W dniu 26 stycznia podczas konferencji prasowej firma CD Projekt Red S.A. ogłosiła oficjalną datę premiery Wiedźmina 2: Zabójcy Królów w wersji na platformę Xbox 360. Premiera gry odbędzie sie 27 kwietnia tego roku.

Jednocześnie tego wieczoru odbyła się polska premiera Intro w reżyserii Tomasza Bagińskiego zrealizowanego w studiu Platige Image.

Film wprowadzający w świat gry, specjalnie dedykowany tej wersji konsolowej, to kolejna wspólna realizacja promująca cykl gier z serii Wiedźmin. Film jest dostępny do obejrzenia w Internecie na stronie www.gametrailers.com.

"Pierwszą, szkicową wersję scenariusza otrzymaliśmy od CDPR  już kilka lat temu, zaraz po premierze pierwszego „Wiedźmina”. To była wersja „soft”, stanowiąca punkt  wyjścia do dalszej pracy. Pomimo, wprowadzenia sporej ilości zmian, projekt niestety trafił do lodówki na prawie dwa lata, do czasu realizacji „Wiedźmina 2 ”w wersji na Xbox.

Okazało się, że te dwa lata obu stronom pomogły złapać dystans i kiedy ponownie  usiedliśmy do scenariusza, błyskawicznie udało się napisać nową, lepszą  i bogatszą wersję. Pozostał statek i główni bohaterowie. Cała reszta uległa zmianom. Wystarczy napisać, że w oryginalnym pomyśle zamach odbywał się przy pomocy gniazda szerszeni, a statek miał być ogarnięty chaosem z powodu biegających wszędzie i opędzających się rękami ludzi. Wyglądałoby to pewnie jak stado szaleńców porażonych prądem.  Cóż… „taniec” wyleciał, chaos został a my dosypaliśmy sporo sterydów. Pomogło." - mówi Tomek Bagiński.

"To był  jeden z najbardziej wymagających projektów w historii naszego studia. Scenariusz ustawił nam poprzeczkę bardzo wysoko. Zakładał wyjątkowo dużą jak na krótki film ilość pierwszoplanowych, detalizowanych  postaci,  trudne zbliżenia twarzy, dynamiczną akcję pełną efektów: symulacji ubrań i cząsteczek, oraz niełatwe sekwencje slowmotion. Jednym z głównych bohaterów filmu stał się również sam statek na którym rozgrywa się akcja. Spod rąk naszych grafików w pierwszej kolejności wyszła bogata scenografia, dopracowany w każdym elemencie żaglowiec. W drugiej kolejności ta cała złożona konstrukcja została brutalnie potraktowana przez nasz zespół od symulacji cząsteczek. Stworzyliśmy cały system interakcji obejmujący wszystkie elementy konstrukcji statku, pokryliśmy go wirtualnym lodem i milionami kryształków, które roztrzaskaliśmy na drobne kawałki" - dodaje Maciek Jackiewicz (CG Supervisor).

W trakcie kilkumiesięcznej pracy nad filmem w pracę zaangażowany był zespół liczący 40 grafików i animatorów.

Przedstawiamy kolejny spot stworzony na potrzeby najnowszej kampanii kanału nTV. Tym razem "eny" starają się wyręczyć św Mikołaja.

Autorem platformy komunikacji w kampanii jest agencja Ogilvy. Produkcją reklamy telewizyjnej zajął się dom produkcyjny Redworks. Platige Image odpowiada za animację.

Wspólny projekt pracowni architektonicznej WWAA i Platige Image S.A. wygrał konkurs na koncepcję plastyczno-przestrzenną ekspozycji stałej Muzeum Historii Polski. Otwarta i pełna oddechu przestrzeń, wyposażona w nowoczesne technologie i animacje komputerowe posłużą stworzeniu fascynującej opowieści o historii Polski.

Priorytetem było nowatorskie podejście do tematu zarówno w sposobie aranżacji przestrzeni, jak i wykorzystania nowoczesnych technologii. Duży nacisk położyliśmy na jego komunikatywność, wizualną atrakcyjność i czytelne prowadzenie narracji.

Chcemy, by Muzeum Historii Polski stało się miejscem kultowym.

Chcieliśmy stworzyć projekt, który ma potencjał by przetrwać, mimo dynamicznej zmiany w percepcji młodego pokolenia oraz zawrotnego postępu technicznego.

Zaowocowało to stworzeniem na potrzeby projektu wielu rozwiązań, które sprawiają, że opowieść o 1000-letnich dziejach Polski staje się przejrzysta i porywająca – nie jest tylko suchym zapisem minionego czasu, ale historią, która wpływa na emocje zwiedzającego.  

Jej wiodącym motywem jest „wolność”, idea najlepiej wyjaśniająca skomplikowane dzieje Polaków. Nie chodzi jednak o jednowymiarową wykładnię dziejów. Zwiedzający poznaje różne konteksty wolności rozumiejąc, wszystko co dobrego i złego wydarzyło się w naszej historii, wydarzyło się z powodu wolności – jej nadmiaru, braku i trudu walki o jej odzyskanie. Komunikujemy przez to, że „pragnienie wolności” napędzało, w różnym natężeniu, wszystkie dziedziny życia – kulturę, gospodarkę, naukę, edukację. Było motywacją potężnych operacji politycznych, jak i decyzji codziennego życia.

 
Przestawiamy akcenty, sygnalizując, że w tej opowieści ważniejsze od zapamiętania wybranych wydarzeń jest zrozumienie, czemu one służyły, jakie rodziły konsekwencje. Wychodzimy z założenia, że istotniejszym niż sposób prezentowania treści jest sposób, w jaki zwiedzający ją poznaje. Dzięki nowoczesnemu systemowi nawigacji zwiedzający będzie po trochu turystą, odkrywcą, komentatorem i uczestnikiem poznawanych wydarzeń.

Wyznaczając punkty milowe narracji, pragniemy nadać tej opowieści filmowy charakter. Chcemy w przestrzeni muzeum osiągnąć maksymalnie, jak to tylko możliwe efekt zaskoczenia, a zarazem poczucie ciągłości akcji.

Kluczem do zaprojektowania przestrzeni ekspozycji było znalezienie uniwersalnych form i symboli, które będą przenosić najważniejsze sensy historii Polski. Stąd nawiązanie do rozrzuconych na łące kamieni, gdy mówimy o polskich pradziejach, do kropli wody gdy mowa o chrzcie, perła z kolei symbolizuje najcenniejszy skarb I RP.

Z drugiej strony zależało nam aby przestrzeń nie przytłaczała, była otwarta i przyjazna. Chcieliśmy jej nadać lekkość jaką mają otwarte i nowoczesne galerie sztuki.
Koncepcję stworzyli Krzysztof Noworyta, Marcin Kobylecki i Jakub Jabłoński ze strony Platige Image oraz Marcin Mostafa, Natalia Paszkowska, Boris Kudlicka ze strony WWAA.

To już drugie, zwieńczone sukcesem, przedsięwzięcie obu firm.  Pierwsza współpraca związana była z polską prezentacją na EXPO w Szanghaju w 2010 roku. Do zaprojektowanej przez WWAA i Borisa Kudlicka przestrzeni pawilonu, Platige Image  przygotowało trójwymiarową animację „Animowana historia Polski” oraz interaktywną instalację smoka. Pawilon Polski został nagrodzony srebrnym medalem za najbardziej kreatywną prezentację na EXPO 2010.

„Melancholia” Larsa von Triera otrzymała dwie Europejskie Nagrody Filmowe, tym tą najważniejszą - w kategorii „Najlepszy Europejski Film”. To kolejny sukces filmu duńskiego reżysera, który zdecydował się stworzyć część efektów specjalnych w Polsce. Przy tej okazji prezentujemy materiał pokazujący powstawanie efektów wykonanych w Platige Image.

Platige Image było jednym z trzech studiów zaangażowanych w stworzenie efektów specjalnych do „Melancholii”. Tu powstały efekty do większości ujęć w poetyckiej uwerturze rozpoczynającej film. Drugi raz, po "Antychryście", Platige Image miało możliwość współtworzenia efektów do filmu duńskiego reżysera. Bezpośrednio współpracowało z Dansk Special Effekt Service. Efekty do filmu powstawały też w studiach w Niemczech i Szwecji. W Polsce powstała trzydzieści procent ujęć efektowych, łącznie 34 ujęcia. Zespół 19 grafików pracował nad nimi około trzech miesięcy. Większość zadań obejmowała animację 3D, symulacje oraz kompozycję obrazu. Materiały powstały na kamerach Phantom i Arri.

Znany z dbałości o formę swoich filmów, Lars von Trier miał jasną i precyzyjną wizję efektów. Pierwsze wskazówki przekazał latem ubiegłego roku, wkrótce później odbyło się spotkanie na planie zdjęciowym. Prace ruszyły tuż po zakończeniu montażu, w styczniu tego roku. Towarzyszyły im częste wizyty duńskich postproducentów filmu. Zespół Platige Image współpracował bezpośrednio z Karen Maarbjerg, kierownikiem postprodukcji i Peterem Hjorthem, prowadzącym efekty specjalne. Styczeń i luty upłynęły na wielokrotnym sprawdzaniu i przeglądaniu kolejnych ujęć. Każde z nich było analizowane kilkanaście razy. Pod koniec marca praca została zakończona.

"Efekty do „Melancholii” o wiele bardziej opierają się na symulacjach i kompozycji obrazu niż animacji jak to było w „Antychryście”. " - wspomina Jakub Knapik (VFX Supervisor, Platige Image).

"Praca przy „Melancholii” była niezwykle sprawnie zorganizowana. Ogromnie pomogło to, że to już drugi film jaki razem robimy" - mówi Katarzyna Jarzyna (kierownik postprodukcji, Platige Image).

Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła listę 10 krótkometrażowych animacji, które będą ubiegać się o nominacje do Oskara w kategorii „Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany”. Film „Paths of Hate” w reżyserii Damiana Nenowa, jako jedyny polski film spośród 45 zgłoszonych produkcji, został zakwalifikowany przez członków Akademii.

Finałową piątkę nominowanych animowanych filmów członkowie Akademii ogłoszą 24 stycznia.

„Paths of Hate” to czwarta produkcja studia Platige Image, po „Katedrze”, „Sztuce spadania” i „Kinematografie”, która pojawiła się wśród typów do nominacji.
Film powstał przy wsparciu finansowym Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, który również wspomaga promocję oscarową filmu.

Spot Świąteczny

Mamy przyjemność przedstwić najnowszą reklamę dla Canal+. To trzeci spot z nowym bohaterem - Lemurem, któremu głosu użycza Borys Szyc. Film wyreżyserował Sebastian Pańczyk.

Intro

Mamy przyjemność przedstawić spoty do kampanii promującej usługi Cyfry+, które współtworzył zespół Platige Image.

Od września postać czarującego i błyskotliwego Lemura, głosem Borysa Szyca przekonuje widzów do oferty Cyfry+. Postać została opracowana plastycznie i zanimowana przez artystów Platige Image.

Pomsył kampanii powstał w agencji Change, a produkcją spotów zajął się Film Republic. Dziękujemy za współpracę kierownikom produkcji - Agnieszce Wiewiórskiej (Change) oraz Beti Zborowskiej (Film Republic).

Reanimacja anteny

Stowarzyszenie Film 1,2 i Platige Image zapraszają do udziału w drugiej edycji Warszatów „Efektowna reżyseria”, które odbędą się 14 i 15 stycznia 2012.
Warsztaty przeznaczone są dla reżyserów, operatorów i producentów pragnących poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności z dziedziny cyfrowych efektów specjalnych. Podczas dwóch dni warsztatów uczestnicy wysłuchają wykładów, zapoznają sie ze sprzętem oraz sami zaplanują realizację scen z cyfrowymi efektami specjalnymi.

Prowadzącymi warsztaty bedą specjaliści z Platige Image. W oparciu o swoje doświadczenia (filmy fabularne, reklamy, animacje) poruszać będą tematy związane z różnymi aspektami pracy nad cyfrowymi efektami specjalnymi. Tematy wykładów bogato ilustrowanych materiałami video to: realizacja efektów specjalnych, organizacja produkcji efektów specjalnych, nowe technologie w świecie produkcji efektów i postprodukcji filmu, profesjonalne formaty cyfrowe, podstawy tworzenia animacji 3D. Ponadto uczestnicy warsztatów wezmą udział w sesji case study w trakcie której kilkuosobowe zespoły pod nadzorem profesjonalnych supervisorów stworzą plan przygotowania i realizacji efektów specjlnyh w jednej scenie filmowej. W trakcie warsztatów odbędą się pokazy stereoskopowych prac studia Platige Image. Uczestnicy będą mogli zapoznać się ze specjalistycznym sprzętem i poznać z bliska studio Platige Image.

Zgłoszenie na warsztaty „Efektowna Reżyseria” odbywa się poprzez wypełnienie na stronie Stowarzyszenie Film 1,2 (http://www.film12.org/) formularza zgłoszeniowego (link do formularza) oraz dołączenie w formie pliku tekstowego zapisu scenariuszowego sceny z dowolnego filmu, wymagającej zastosowania efektów specjalnych. Może to być scena z istniejącego filmu lub też scena z niezrealizowanego scenariusza. Zgłaszający nie musi być autorem scenariusza z którego pochodzi scena. Warunkiem jest konieczność zastosowania efektów specjalnych przy realizacji zgłaszanej sceny. Sceny najciekawsze pod względem możliwości wykorzystania efektów specjalnych, zostaną omówione na warsztatach w formie case study. Prosimy o zgłaszanie scen, po obejrzeniu/przeczytaniu których nasuwa się pytanie : Jak oni to zrobili?/Jak mam to zrobić?

Zgłaszać należy się do 16 grudnia. Jeżeli liczba chętnych będzie większa niż ilośc miejsc, do udziału w warsztatch zaproszone zostaną osoby wybrane przez komisję, w skład której wejdą przedstawiciele Stowarzyszenia Film 1,2 i Platige Image. Komisja dokona wyboru na podstawie informacji zawartych w formularzach zgłoszeniowych. Pełna lista osób zaproszonych na warsztaty zostanie podana na stronie Stowarzyszenia Film 1,2 przed końcem grudnia.
Udział w warsztatach jest bezpłatny. Organizatorzy nie zapewniają noclegu i nie zwracają kosztów pdróży.

Pełny program warsztatów na stronie Stowarzyszenia Film 1,2.

15 listopada Platige Image i Białostocki Park Naukowo-Technologiczny podpisały list intencyjny rozpoczynający współpracę przy tworzeniu Laboratorium Grafiki Komputerowej i Sztuki Interaktywnej. Celem współpracy jest wspieranie nowych rozwiązań technologicznych potrzebnych do tworzenia innowacyjnych projektów interdyscyplinarnych obejmujących grafikę komputerową i informatykę.

Korzystając z infrastruktury Laboratorium specjaliści Platige Image i BPN-T stworzą i będą realizowali projekty edukacyjne i badawcze. Doświadczenie Platige Image będzie przydatne także przy tworzeniu programów kształcenia rozwijających umiejętności zarówno grafików jak i informatyków tworzących dla branży filmu i gier.

Białostocki Park Naukowo-Technologiczny zajmuje się wspieraniem powstawania innowacyjnych firm, współpracy między przedsiębiorstwami a środowiskiem naukowym. Powstaje z inicjatywy władz Miasta Białystok przy finansowym wsparciu Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego. Został ulokowany w okolicy  Białostockiego Uniwersytetu.

Otwarcie Laboratorium planowane jest na 2013 rok.

Zapraszamy do zobaczenia video clipu do utworu „Supercool” wyreżyserowanego przez czwórkę wyjątkowych artystów: Marzenę Sadową, Rafała Sadowego, Michała Dziekana i Krzysztofa Kamrowskiego. Wspólnie z zespołem Soulburners i artystami Platige Image stworzyli niecodzienny video clip.

Dynamiczny i wyzywający teledysk do utworu SUPERCOOL w wykonaniu zespołu SOULBURNERS. Erotyka, mroczny styl i oniryczne deformacje stanowią wizualną oprawę utworu.

"Praca nad teledyskiem była świetną przygodą. Od początku zwróciliśmy uwagę na profesjonalizm całej ekipy, z którą pracowało się świetnie. Na planie panowała doskonała atmosfera. No i były ładne dziewczyny... A efekt końcowy rozkłada na łopatki!" – Soulburners.

„Pomysł na "Supercool" pojawił się niedługo po ukończeniu "O energocyrkulacji", przy której pomagał nam Grzesiek Paluch – gitarzysta Soulburners. Z początku klip miał być czarno biały, bardzo erotyczny, komiksowy i brudny, głowną inspiracja był film "Sin City". Do projektu dołączył Krzysiek, Rafał i Marzena i wtedy zdecydowaliśmy się na trochę bardziej odjechany, oniryczny klimat. "Każdy chce być supercool", każdy zakłada maskę pozwalającą mu zapomnieć o nudnym życiu. Ostre rockowe imprezy, koncerty, kobiety  i alkohol. Stąd też deliryczne wizje, demoniczne uwodzicielki i masa nieskrępowanej energii podczas podróży przez wyśnione rock'n'rollowe oko cyklonu.” – opowiada Michał Dziekan, współreżyser i współproducent projektu.

Soulburners określani są jako "rock'n'rollowa petarda", która od 2005 r. daje wybuchowe koncerty w Polsce i poza jej granicami dzieląc przez ten czas scenę z Judas Priest, Morbid Angel, Volbeat, Exodus, Budgie, KNŻ, El Dupą i wieloma grupami undergroundowymi. Zespół tworzą doświadczeni muzycy, którzy udzielają się lub udzielali m.in. w Black River, Wrinkled Fred, El Dupa, Coalition, Hundred Inch Shadow oraz Poker Face. Do tej pory grupa ma na koncie album "Gonna Burn Your Soul" z 2008 roku oraz EPkę "Ride Again". Obecnie załoga Soulburners skupia się na koncertowaniu i tworzeniu materiału na trzecią płytę.